Résumé : Au début des années 2000, un nombre croissant d’analyses littéraires des relations entre Noirs et Blancs aux États-Unis ont commencé à affirmer que le pays était entré dans une nouvelle ère de post-blackness, vidant ainsi le concept de blackness de sa signification antérieure. Touré, plus que tout autre critique, incarne ce récit du post-black avec son livre Who’s Afraid of Post-Blackness? What It Means to Be Black Now? Cet essai examine le mémoire épistolaire de Ta-Nehisi Coates, Between the World and Me (2015), ainsi que le premier roman de Angie Thomas, The Hate U Give (2017), et rejette les affirmations selon lesquelles la société Américaine serait devenue post-raciale ou post-black. En s’appuyant sur la perspective critique de la Deconstruction, cet article conclut que, loin de disparaître, le concept de blackness, en tant qu’identité raciale monolithique, continue de caractériser la vie des Afro-Américains. 

Résumé : S’appuyant sur mon enquête précédente en rapport avec l’intersectionnalité du capital et de la consommation somatique dans la fiction postmoderne Money a Suicide Note de Martin Amis, l’article de recherche actuel explore le pouvoir transformateur de la « mémoire » dans Beloved de Morrison. En fait, la marchandisation du corps dans la littérature contemporaine incarne souvent une reddition volontaire aux forces du marché, le roman de Morrison met en valeur la « mort sociale » récalcitrante élaborée par Achille Mbembe en lien
avec les traces de l’esclavage. Cet article vise à démanteler la présence du fantôme en tant qu’artefact de la critique narrative. C’est dire que l’expérience de la hantise permit de voir les mots un rappel chronique du passé réclamant sa reconnaissance. Cela signifie qu’en se référant à ce qui n’est pas dit dans le roman, l’analyse établit une base solide qui peut aider les Afro-Américains à se souvenir de leur propre histoire et à être reconnus comme faisant partie de leur vie. En explorant les cicatrices de la protagoniste Sethe comme repère de la douleur,
j’affirme que la présence spectrale du fantôme agit comme un instrument de décolonisation. L’étude conclut que l’utilisation par Toni Morrison de la hantise ne consiste pas seulement à révéler le traumatisme, mais constitue une revendication radicale de la souveraineté des Noirs face aux registres nécropolitiques de l’histoire. L’histoire peut cicatriser mais la trace demeure éternelle. 

Résumé : L’étude se concentre sur la manière dont la stratification sociale influence les personnages et leur quête de liberté, en utilisant les roman de Peter Abrahams pour illustrer cet impact dans le contexte de l’Afrique du Sud à l’époque de l’Apartheid. L’auteur met en évidence les inégalités sociales qui existaient avant 1994, soulignant le rôle de la littérature dans la réflexion et la remise en question de ces problemes., Il ressort ainsi l’imperieuse neccesiité de restaurer l’image et d’affirmer l’humanité des groupes marginalisés.Mine Boy et Tell Freedom incarnent cette responsabilité au-delà de l’Afrique du sud. Ecrits dans une perspective marxiste les romans, critiquent la stratification sociale enracinée dans l’accès
inégal aux moyens de production et la discrimination raciale.

Résumé : Rentré de la première guerre mondiale avec à peine une moitié de son corps restaurée durant deux années d’hospitalisation, Clifford Chatterley entame une nouvelle vie à laquelle il s’accroche de tous ses vœux. Mon étude révèle que sa nouvelle vie n’est en réalité qu’une suite interminable de batailles encore plus difficiles et plus ruinantes que celles menées sur les champs de batailles dans les nuits et les jours tristement chaotiques pendant la guerre mondiale. Concretely, la vie de Clifford Chatterley montre que les batailles les plus éprouvantes du soldat commencent après la guerre.

Résumé : Cette étude a pour objet d’analyser la pertinence de la maternité de substitution dans la fiction d’Ernest J. Gaines, notamment dans ses romans The Autobiography of Miss Jane Pittman et A Lesson Before Dying. Pratique très courante dans la réflexion de Gaines, cette maternité concerne deux catégories de figures maternelles: les autres-mères et mères communautaires. La maternité de substitution À l’aide du féminisme noir et d’une interprétation sociocritique qui éclaire les textes de Gaines à la lumière de sa biographie, sa culture, ses traditions et des pratiques communautaires, le phénomène se décline d’une part comme un hommage de l’auteur à sa tante Augusteen Jefferson qui lui inculqua l’essentiel de ses valeurs d’hommes et visions du monde, et d’autre part comme un instrument de sauvegarde de la communauté, et surtout comme un moyen de susciter et alimenter la masculinité et l’héroïsme pour impulser le changement. 

Résumé : Cet article met en évidence la mutation phonémique en l’occurrence l’assimilation comme moyen de construction de la phrase négative dans la langue Tagbana. En effet, à partir des données recueillies, nous remarquons que la forme négative s’obtient par le canal d’une mutation vocalique qui s’opère dans un premier temps au niveau des pronoms personnels sujets et des marqueurs de classe nominale. Les pronoms personnels sujets et les marqueurs de classe nominale à la forme affirmative présentent des voyelles courtes, qui dans le processus de transformation négative deviennent longues. Les voyelles longues à leur tour ont une influence sur les consonnes adjacentes surtout quand celles-ci sont occlusives. Quant à la phrase impérative, un élément additionnel intervient dans la transformation négative : le lexème ga précédé du pronom personnel concerné et au niveau du verbe, la consonne occlusive sourde est automatiquement remplacée par l’occlusive sonore quand il s’agit de phonèmes intégrés. 

Résumé : L’inversion est un procédé syntaxique destiné à la poétisation et à la dynamisation discursive des versets dans La Bible. C’est l’apparition dans un ordre inhabituel, d’un mot ou groupe de mots dans une phrase. Apparaissant sous des formes nominale, pronominale et complexe dans les modalités phrastiques, les mots inversés ont diverses occurrences qui se retrouvent parfois avant ou après des verbes, des adjectifs qualificatifs, dans des incises, des subordonnées et des compléments de phrase. Son usage répond à un besoin d’expressivité, d’emphase en vue de topicaliser le contenu des versets de La Bible. L’esthétique de l’inversion vise à séduire le lecteur ou l’auditoire qui lit les versets bibliques. Aussi l’expression inversée est-elle le point focal porteur d’une information focalisant l’attention des usagers. Ses aspects sémantiques constituent de puissants outils d’influence et persuasion. Pour y parvenir, nous analyserons la notion de l’inversion dans un cadre théorique générativiste inspiré des travaux R. KAYNE. Cette théorie autorise à la description de la notion avant de s’autoriser à l’interprétation sémantique et stylistique de ses emplois.

Résumé : Ce travail s’inscrit dans une approche postmoderne, en particulier le concept de performativité du genre de Judith Butler, pour mettre en lumière la dimension performative de la sexualité. L’objectif est de démontrer comment le personnage principal, Maurice Hall remet en question et déstabilise les normes et conceptions traditionnelles du genre et de la sexualité. Cet article révèle que, tout en rejetant à l’hétéronormativité, le protagoniste Maurice défend la pluralité des orientations sexuelles. Son désir homosexuel contredit directement les normes culturelles et religieuses établies qui condamnent toute sexualité autre que
l’hétérosexualité. Maurice incarne les aspirations des homosexuels qui visent à déconstruire les normes sexuelles prédéfinies afin d’atteindre une acceptation plus large de la diversité sexuelle.

Résumé : Cette étude empirique examine l’ironie numérique dans la communication en ligne. Son objectif est d’identifier les mécanismes linguistiques et discursifs par lesquels les internautes expriment émotions, critique et identité discursive. La recherche repose sur des données qualitatives issues de messages publics de réseaux sociaux francophones, analysées à l’aide d’une approche pragmatique et discursive. Les résultats montrent que l’ironie numérique
s’appuie sur des marqueurs récurrents tels que le contraste sémantique, l’exagération, le décalage contextuel et des indices graphiques, et que son interprétation dépend du contexte partagé. L’étude met en évidence l’ironie comme une stratégie de positionnement discursif, de créativité langagière et de cohésion sociale. Son intérêt réside dans une meilleure compréhension de la
construction du sens dans le discours numérique et du rôle de l’ironie dans la formation de l’identité et des dynamiques interactionnelles contemporaines.

Résumé : Dans la culture victorienne, les femmes jouissaient difficilement de leurs
droits en raison des lois anglaises restrictives du XIXe siècle. À cette époque, une
femme ne pouvait ni prendre de décisions ni posséder certains biens contrairement aux hommes qui bénéficiaient de tous les privilèges tant au sein de la famille que dans la société. En mettant en scène un personnage féminin puissant et atypique qui remet en question ces traditions et coutumes dans Far from the Madding Crowd, Hardy tente certainement de renverser ce système oppressif au profit de l’autonomisation des femmes dans la société. Mettant en œuvre la lecture attentive et le féminisme libéral, cet article démontre que Hardy est un militant des droits de l’homme qui utilise son principal personnage féminin pour fustiger les traditions victoriennes, la classe sociale et le mariage forcé, modifiant ainsi le rôle des femmes à son époque.