Résumé : L’Écriture, reproduction de symboles graphiques selon un langage thématique et formel, est, en soi, une combativité, bien indiquée selon des exégèses d’ordre stylistique et existentialiste. Les écrivains africains, usant de leur art au chevet d’une Afrique en proie à des vicissitudes contemporaines, l’ont bien prouvé. Toutefois, ladite combativité n’est pas véritablement ressentie parce que, localement, la lecture semble ne pas être une sociologie réelle. Cela remettrait, au centre des intérêts, la question de l’industrie du livre en Afrique. 

Résumé : La poésie, en tant que tradition littéraire de nomination émotionnelle des êtres, des phénomènes et des choses, est une littérature d’expression de visions du monde, donc, un genre littéraire à concept ; le concept étant la formalisation terminologique d’une vision du monde. Ceci dit, la poésie, au discernement de ses jeux de formes linguistiques, est un bréviaire de concepts. Dans le bain civilisationnel négro-africain, l’oralisme en paraît majeur. S’il est lui même un concept, imposant et souverain, dans la poésie d’Afrique, il est, surtout, en tant qu’outil de poétique, producteur de plusieurs micro-visions du monde dans les textes poétiques locaux. Fidèle miroir des sociétés noires en Afrique, l’oralisme se donne les moyens d’une productivité sémantique au moyen des œuvres de Pacéré Titinga et Langui Roger dont, le décryptage nous humecte dans une société noire riche et diversifiée.

Résumé : Perçue comme une activité oiseuse, du fait de la complexité de son langage, la poésie est pourtant une merveilleuse lucarne pour transmettre un message ou pour retenir une attention. Le poète est, en effet, une personne ressource pour porter le message des sans voix aux autorités compétentes. Ainsi, l’art du langage bien articulé qu’est la poésie se trouve être le moyen d’expression, mieux, l’arme dont il dispose pour révéler les souffrances des individus rongés
par les besoins primaires, afin de les conjurer. Cette contribution vise à monter que les poètes arrivent à faire entendre ce qui n’est pas dit ouvertement, dans une perspective d’exorcisation. Comment Amoa Urbain parvient-il à rendre audible les difficultés de ses contemporains ? À cette préoccupation centrale se greffent les suivantes : quels indices textuels rendent compte de ce fait? Le langage du poète ne court-il pas le risque d’être corrompu? En nous appuyant sur la critique thématique et la stylistique structurale de Michael Riffaterre, l’on essayera de mieux
comprendre les thèmes développés et, surtout, de rendre perceptibles les souffrances des populations enfouies dans le corpus. 

Résumé : En s’immisçant dans la production et la pratique artistique par la censure, le pouvoir politique, consciemment ou inconsciemment, s’oppose à la diffusion de la culture, du savoir et de la raison. Ce fait courant dans le monde, semble plus accru dans les états africains. Ayi Kwei Armah témoigne de cette pratique obscurantiste dans son œuvre Fragments avec la classe politique ghanéenne post-indépendante au banc des accusés. En effet, le projet artistique révolutionnaire, éducatif et libérateur du protagoniste de l’œuvre se voit opposer une fin de non-recevoir par l’administration et le pouvoir politique de son pays. En révélant l’abîme qu’il y a entre la pratique artistique et le pouvoir politique, Armah met en exergue les rapports tendus entre le pouvoir politique et les artistes en général. La problématique essentielle qui fonde notre analyse est la suivante : quel regard porte le pouvoir politique sur la pratique artistique ? Quelles sont les motivations réelles du pouvoir politique en opérant la censure artistique ? En utilisant certains concepts opérateurs de la théorie sociocritique comme méthode d’analyse, nous montrons dans cet article que, par la censure artistique, le pouvoir politique étouffe la créativité, la pensée et la liberté des citoyens et partant nie le droit à l’éducation et freine le développement. de la société. 

Résumé : La physique quantique ne se fonde pas seulement sur un formalisme, c’est-à-dire sur un ensemble de concepts et d’équations. Elle requiert également ce qu’on appelle une interprétation physique. Dés que la physique quantique formelle vient tout juste d’apparaitre, on commence déjà à se soucier de son interprétation. C’est certainement à cause de cette particularité que la physique a gardé en son sein un certain nombre de tensions internes à propos du lien entre le formel et le réel, entre l’actuel et le virtuel, entre le possible et l’effectif, entre le hasard et le déterminé. Pour parvenir à surmonter ces divergences, Hanson propose la rétroduction ou abduction comme solution aux difficultés quantiques. En effet l’impossibilité dans la laquelle se trouve la physique quantique à rendre compte de la position des particules est moins une défaillance technique qu’une pauvreté
conceptuelle. Les théoriciens quantiques ignorent que la science doit être vue comme une adéquation des résultats obtenus à des normes internes toujours évolutives.

Résumé : La présente étude porte sur la connectivité afropolitaine dans les œuvres Americanah et Purple Hibiscus de l’écrivaine Chimamanda Ngozi Adichie. S’appuyant sur la théorie postcoloniale, ce travail vise à étudier les différentes formes de connectivité afropolitaine dans le monde contemporain et la manière dont elles sont utilisées par notre écrivaine Nigériane pour déconstruire le discours colonial. La connectivité physique basée sur l’identité noire et l’appartenance, la connectivité virtuelle et le « Nigerpolitan Club » sont les différents éléments
dont font usage les personnages immigrants et migrants pour rester connectés ou pour se reconnecter à la culture et l’identité Africaine dans le monde. Ce nouveau concept engendré par la migration constante est utilisé par les écrivains postcoloniaux du monde contemporain comme une stratégie pour affirmer la nouvelle identité globale Africaine dans le monde et leur permet de passer
de la périphérie au centre.

Résumé : Cet article examine le concept d’autonomisation des femmes en tant que condition préalable au développement durable dans la société africaine contemporaine dans l’œuvre de fiction de Flora Nwapa, Women are Different (Les femmes sont différentes). Il s’agit d’une tentative de documenter une vision démocratisante du développement vue à travers les lentilles de l’écrivaine nigériane. L’approche féministe postcoloniale est appliquée à l’étude pour
conceptualiser le leadership traditionnel sous un nouvel angle qui englobe les idéaux d’un leadership durable qui promeut un programme égalitaire pour les deux sexes afin d’occuper des postes de direction. Les résultats révèlent que l’autonomisation des femmes par le biais d’un leadership économique, social et politique contribuera au développement durable de l’Afrique. Ce travail devrait contribuer aux volumes croissants de littérature qui cherchent des alternatives
aux questions de développement pour l’émergence de l’Afrique. 

Résumé : Dans Presque toutes ses oeuvres, August Wilson fait allusion à la recherche identitaire des noir Américain. Dans la pièce théatrale, Ma Rainey’s Black Bottom, le Blues et les valeurs Africaines sont montrés comme des éléments importants pouvant aider cette communauté dans sa quête. Cet article met en exergue le liens entre ces trois éléments que sont, le Blues, l’héritage Africain et la recherche identitaire des noirs. l’analyze de Ma Rayney’s Black sous cet aspect, démontre que le Blues est un outil fondamentale dans la lutte dess noirs pour leur reconnaissance en tant que citoyens Américains à part entière. En effet, cette music à elle seule véhicule des valeurs Africaines et permet aux noirs de developer des stratégies pour être indépendant et rétablir la vérité sur leur identité réelle. Le blues est finalement, un moyen pour les noirs Americains de faire la promotion des valeurs hérités de l’Afrique et de se réapproprier leur identité et leur place dans la société Américaine.

Résumé : Les poètes portent une attention particulière aux mots qu’ils utilisent afin de d’exposer les maux qui minent la société. La vision poétique est alors ce qui détermine les mots d’un poète et sa façon de les exprimer. La sémiotique apparait de ce point de vu comme la théorie idéale pour appréhender une œuvre poétique. Cette étude a ainsi pour but de s’appuyer sur le model triadique de Peirce afin d’explorer le style déclamatoire dans le poème de Atukwei Okai. Cette étude présente le poète Ghanéen comme l’un des pionniers à envoyer la poésie moderne africaine sur scène. L’influence du style déclamatoire hérité de son expérience Russe a en effet servi de puissant canal au poète pour raviver la poésie orale traditionnelle de son peuple sur la scène de la poésie moderne africaine plongé dans le modernisme occidental. 

Résumé : La réécriture de l’histoire africaine en ce qui concerne l’identité ne laisse pas en marge l’héritage africain. Adichie, Bulawayo et Darko ont construit des intrigues dans lesquelles des personnages africains s’expriment dans un espace global avec leur héritage spécifique. La formation de ces personnages par l’expression de leur héritage africain ouvre la voie à de nouvelles formes de création. Cette « transcréation » ou mélange des langues africaines dans les écrits africains fonctionne comme une technique d’écriture et une expression de l’identité africaine.